HORS D'ATTEINTE

Steven Soderbergh est né le 14 janvier 1963 à Baton Rouge, en Louisiane.

Sa carrière débute en 1986, en tournant la vidéo-documentaire d'un concert live du groupe Yes.

Soderbergh n'a alors que 23 ans et se retrouve déjà nominé aux Grammy Awards.

Passioné par le septième art, Steven réalise ses premiers films à 13 ans en super 8.

Par la suite il apprendra le métier de monteur sur la chaîne NBC pour l'émission "Games people play", tout en réalisant parrallèlement des courts-métrages (dont "Janitor" en 1978) et en écrivant des scénarios.

La rencontre avec un agent, Ann Dollard, va s'avérer décisive : Ann le pousser à écrire. Et son retour en Californie le propulse réalisateur : Soderbergh dirige Andie McDowell et James Spader alors qu'il n'a que 26 ans, dans "Sexe, mensonge et vidéo" ("Sex, lies and viedotapes"). Le film révèle les deux acteurs. Le film est l'évènement du festival de Sundance 1989.

Wim Wenders ("Les ailes du désir"), président du festival de Cannes la même année, découvre alors Andie MacDowell (avec qui il tournera "The End of Violence" huit ans plus tard) et couronne James Spader d'un Prix d'interprétation.

Le film obtient la Palme d'or, qui sera plus tard controversée. La consécration dès le premier film.

"Sexe, mensonges et vidéo" ("Sex, lies and videotape") condense déjà toutes les obessessions du cinéaste : son amour profond et sincère pour les acteurs, le mélange inédit et de dialogues ciselés. L'esthétique Soderbergh s'impose.

Conséquence logique de sa Palme d'Or, la pression est énorme sur les épaules du jeune réalisateur.

Mais Soderbergh préfère ne pas choisir la facilité, se coupe du système Hollywoodien et se tourne vers des projets singuliers : "Kafka", un suspense en noir et blanc, inspiré de la correspondance de l'écrivain tchèque. Et les mémoires de l'écrivain A.E. Hotchner dans "King of the hill", l'histoire d'un adolescent de douze ans, très imaginatif, qui essaye d'empêcher sa famille d'éclater pendant la Grande Dépression des années 30.

Des films expérimentaux, où il peut davantage explorer ses obsessions : les relations homme-femme, la dépendance de l'être humain à l'égard du système, la trahison, la passion. Autant de thèmes récurrents.

Même si Soderbergh reste toujours présent dans les magazines spécialisés, le grand public l'oublie complètement.

En 1996, Soderbergh réalise coup sur coup deux films très personnels : "Schizopolis", une comédie expérimentale quasi-buñuelienne et "Gray's Anatomy", la version filmée du monologue du comédien Spalding Gray.

Débute alors une nouvelle période pour le réalisateur, qui retrouve les faveurs des studios et du public. Soderbergh tourne "Hors d'atteinte" ("Out of sight"), adapté du roman d'Elmore Leonard.

Le film, proche de l'univers de Quentin Tarantino, révèle Jennifer Lopez et Ving Rhames ("Pulp Fiction").

Soderbergh enchaîne alors succès sur succès :

"L'Anglais" ("The Limey"), collage baroque, met en vedette Terence Stamp, avant d'enchaîner avec le tournage"Erin Brockovich" qui permet à Julia Roberts de décrocher so premier Oscar, le chef-d'oeuvre " Traffic" avec Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones et Benicio Del Toro (Oscar du meilleur second rôle) et "Ocean's Eleven" au casting quatre étoiles : Brad Pitt, Julia Roberts, George Clooney, Matt Damon, Andie Garcia.

Grâce à ces films de genre, Soderbergh a réussit l'exploit de conserver sa liberté tout en s'imposant à Hollywood.

Très instinctif et particulièrement doué, Steven Soderbergh est devenu un réalisateur à la mode, tout en restant intègre avec sa vision du cinéma.

Désormais, le réalisateur de "Traffic" semble définitivement "Hors d'atteinte".

- @ir-V Trocc@z -